Erik Satie - Le sette "Gnossienne"

La parola "gnossienne" descrive
sette pezzi composti per il piano
da Erik Satie che però l'autore
non riusciva a catalogare in
un esistente stile di musica
classica.

Non si trattava nè di un preludio
nè di una sonata.

Satie risolvette facilmente il dilemma
semplicemente intotolando i pezzi
con una parola che coniò
appositamente: "gnossienne."

Resta comunque un mistero per molti
l'etimologia e la pronuncia di questa
parola.

Qualcuno sostiene che la parola “gnossienne„
sembra essere derivata dalla parola gnosis,
perchè Satie quando iniziò la composizione
dei pezzi era attratto dal "Movimento Gnostico
Cristiano Universale" una corrente neo-gnostica
che ebbe origine nella vita e nell’opera
di Víctor Manuel Gómez Rodríguez
Samael Aun Weor.

Tuttavia altri sostengono che la parola derivi
da Knossos o “da Gnossus„ Cretan e
collegano lo Gnossiennes a Theseus, a Ariadne
ed al mito di Minotaur.

Ciò che invece è lampante è che le sette
Gnossiennes sono meravigliose,
uniche e intriganti.

Gnossienne numero 1.


Satie compose le prime tre Gnossiennes
nel 1890.

Questo brano non presenta indicazioni
di tempo all’inizio della partitura.

E’ facile trovare nella musica contemporanea
a Satie brani senza il tempo scritto all’inizio;
Satie scrisse 5 Gnossienne su 7 SENZA
indicazioni temporali.

Ognuno può interpretare il brano con
pochissime restrizioni poichè il tempo
indicato dall'autore consisteva in
frasi come " leggero, con intimità" oppure
"Non essere fiero".

La prima Gnossienne fu pubblicata
nel Settembre del 1893, nel
"Le Figaro musical" Nr. 24.

Gnossienne numero 2.


Le Gnossiennes di Satie sono spesso
viste come una continuazione musicale
delle tre Gymnopédies benchè alcuni
esperti credano siano più strettamente
correlate alle sue Sarabande.

In entrambe i casi è chiaro che una musica
come questa non era mai stata scritta prima
rendendo più intuitivo il motivo per cui
furono intitolate con una parola così enigmatica.

Sono composizioni senza tempo e la sensazione
di infinito di ogni pezzo deriva dalla natura
ciclica del lavoro di Satie.

Potete ascoltare le sette Gnossienne senza
interruzione e non udirete mai in maniera
distinta l'inizio o la fine.

Come per le Gymnopédie, Satie compose
delle melodie molto semplici, quasi
elementari.

Gnossienne numero 3.


Erik Satie, colto e bizzarro.

Ironico, iconoclasta, sarcastico.

E chi più ne ha più ne metta.

Ancora oggi, ascoltando la sua musica,
risulta difficile definirne i confini, in
quell’ambiguità che la fa apparire
seria e giocosa allo stesso tempo.

Tutto il Novecento musicale è in qualche
modo debitore di Erik Satie, per quanto
la “grande musica” non l’abbia mai
neanche accostato ai “grandi”
della sua epoca: Debussy, Ravel,
Stravinskij, Mahler.

Troppo poco “serio” per ottenere il parere
unanime dell’Accademia (e del pubblico).

Troppo anticonformista per diventare
un “classico”.

Eppure Satie il suo momento di gloria
lo ha avuto, quando è diventato
esponente di spicco delle avanguardie
parigine di inizio secolo, camminando
a braccetto sulla riva della Senna
con personaggi come Pablo Picasso,
René Clair, Jean Cocteau.

Gnossienne numero 4.


Elencare gli episodi della vita di Erik Satie
e le sue opere significherebbe fare
un lunghissimo elenco delle provocazioni
con le quali il compositore francese
si è fatto largo tra i suoi contemporanei.

In una Parigi che, a cavallo dei due secoli
si preparava, culturalmente parlando,
a diventare la capitale più rappresentativa
e propositiva d’Europa nel passaggio
dalla modernità alla contemporaneità,
Satie non prenderà mai una posizione
netta e coerente nei confronti
dei movimenti artistici radicali dell’epoca
(impressionismo, simbolismo, surrealismo,
dadaismo), a testimonianza di quello spirito
libero che lo ha reso una sorta di “cane sciolto”
della musica contemporanea.

Gnossienne numero 5.


La musica di Erik Satie,
specialmente quella per
solo pianoforte alla quale
dedicò maggiori attenzioni,
è stata rivalutata recentemente
dalla critica per il suo valore
intrinseco e la sua notevole
portata rivoluzionaria.

E oggi Satie è ritenuto
universalmente non solo
il precursore del minimalismo
e della musica ambientale, ma
anche uno dei più importanti
e influenti musicisti
del primo Novecento.

Infatti questa riscoperta,
relativamente recente, della musica
di Satie ha inflazionato il mercato
con svariate esecuzioni
e interpretazioni discografiche:
dalle visioni romantiche di Pascal Rogé
su Decca al tecnico, freddo, vigore
di Johanna McGregor; da Aldo Ciccolini
su Philips in "storiche" registrazioni
all’americano Bill Quist addirittura
sull’allora neonata Windham Hill Records.

Gnossienne numero 6.


Le Gnossiennes numero 4, 5 e 6
sono state pubblicate soltanto
nel 1968, molto tempo dopo
la morte di Erik Satie.

Nessuno di questi brani sembra
essere stato numerato, e neppure
denominato con il nome
“Gnossienne„ da Satie stesso.

La sequenza di queste tre
Gnossiennes nella pubblicazione
del 1968 secondo Robert Caby
non corrisponderebbe all'ordine
cronologico di composizione.

È estremamente improbabile
che Satie abbia visto queste
composizioni come tre parti
di un singolo insieme.

Questa Gnossienne deve
essere stata composta
circa otto anni dopo la prima
nel Gennaio 1897 circa.

Gnossienne numero 7.


Nel "Étoiles de Le Fils des la musique
fortuite" composto da Satie nel 1891
troviamo una Gnossienne nel suo
primo atto.

In questo caso l'appellativo di
« Gnossienne » a questo pezzo è
stato attribuito da Satie, come
risulta dalla corrispondenza
con il suo editore.

Pertanto questo pezzo è conosciuto
come la settima Gnossienne.

Questo pezzo de "Étoiles de Le Fils
des la musique fortuite" fu realizzato
come "As Manière de commencement"
(Un modo per cominciare),
il primo di sette movimenti di
"Trois Morceaux en forme de poire"
(Tre pezzi in forma di pera).