Debussy - Images, Première Série

Images – Première Série

Composta da Claude Achille Debussy
tra il 1901 e il 1905
per pianoforte solista.


Images ("Immagini") è il titolo
di quattro suite di Claude Debussy:
Images inédites o oubliées (1894),
per pianoforte solista;
Images – Première Série (1901 – 1905),
per pianoforte solista;
Images – Deuxième Série (1907),
per pianoforte solista;
Images (1905 – 1912),
per orchestra.





La prima serie è un'opera già matura,
che insieme al ciclo successivo
costituisce un punto di svolta
nella storia della tecnica pianistica
ed è senza dubbio uno dei risultati
più alti dell'arte di Debussy.

Comprende anch'essa tre pezzi,
altrettante evocazioni musicali
di "paesaggi interiori" più o meno
collegati a suggestioni naturalistiche
"esterne".

Reflets dans l'eau ("Riflessi nell'acqua")

Hommage à Rameau ("Omaggio a Rameau")

Mouvement ("Movimento")

Reflets dans l'eau
"Riflessi nell'acqua"

E' un brano strutturalmente complesso,
costituito da un'efflorescenza continua
di idee musicali che evocano per
sinestesia la sensazione visiva
dell'acqua, attraverso un uso libero
dell'armonia e dell'espediente
tecnico dell'arpeggio.

Non è frequente, nella storia della
musica occidentale, che, fra un
musicista e la natura, vi sia
un rapporto tanto intenso
ed empatico quanto quello che
lega Claude Debussy ai fenomeni
e agli elementi che animano
il mondo.

Al suo occhio attento e curioso
anche i fenomeni più comuni
e più semplici si colorano di
un fascino misterioso.

Fra le sostanze materiali che
animano i fenomeni naturali,
quella che pare esercitare
un fascino del tutto particolare
nei confronti del musicista è
senza dubbio l’acqua, in tutte
le innumerevoli forme in cui
essa può presentarsi.

L’acqua, elemento malinconico
ma anche sensuale e fascinoso,
evanescente e suggestivo,
si fa strada nell’estetica simbolista.

Evidente è come questa concezione
della natura si inserisca nello stesso
contesto culturale da cui si originano
correnti artistiche come l’impressionismo
pittorico o il simbolismo letterario.




Monet - Lungo la Senna
Il battello studio di Monet, cm 50 x 64.
Otterlo Rijksmuseum Kroller Muller

Hommage à Rameau
"Omaggio a Rameau"





Debussy fin dai primi anni del Novecento
sentì l’esigenza di ritornare alla semplicità
dell’arte strumentale antica.

L’Hommage à Rameau fu solo il riflesso
manifesto di un percorso teso e continuo,
destinato a concludersi con le ultime
sonate da camera.

Hommage à Rameau è una lenta
sarabanda, ora sensuale ora
introspettiva e perfino malinconica.

L'omaggio al compositore settecentesco
non va inteso come un'imitazione
del suo stile, ma piuttosto come
una trasfigurazione della
forma classica alla luce
di una nuova estetica.




Monsieur Rameau
Artista Carrogis Louis, detto Carmontelle (1717-1806)

Mouvement
''Movimento"

E' un pezzo molto vivace, di notevole
difficoltà tecnica, costruito sull'ostinata
ripetizione di una rapidissima
terzina di semicrome, quasi un flusso
incessante di elettricità.

E' la musica che si libera dalla sua matericità.
E' l'idea: ti fa arrivare direttamente al SUONO".

Sì, proprio questo vuole fare Debussy:
andare al cuore del suono.

La sfida è ardua, anche perchè è una sorta
di sfida che l'autore ingaggia con se stesso.

In Mouvement Debussy rinuncia infatti a
tutte le suggestioni simboliste/impressioniste
che gli sono tanto care per cercare
la sorgente stessa della musica.

Come se dicesse: "Stai ascoltando un puro
e semplice "movimento", non hai bisogno di altro,
NON PENSARE ad altro: pesci d'oro, giardini
sotto la pioggia, riflessi nell'acqua,
lune che tramontano, niente di niente!"

E allora, ti rendi conto del miracolo.

Percepisci le geometrie danzanti, molecole
che si infrangono e si diffrangono in un
perpetuo divenire.

Percepisci la vera poesia che, come la verità,
"giace al fondo",ancor prima, forse,
delle sensazioni e delle parole.