Erik Satie - Le tre Gymnopédie

Alfred Eric Leslie Satie

Honfleur, 17 maggio 1866
Parigi, 1 luglio 1925


Alfred-Eric Leslie-Satie nasce a Honfleur
(Calvados) da padre normanno
e madre scozzese.

Inizia gli studi musicali come organista
prima con Guilmant e poi al conservatorio
di Parigi con Lavignac.

Incoraggiato dal suo professore di armonia,
intraprende lo studio del pianoforte
e della composizione.

Ma, insofferente alle regole accademiche,
decide nel 1886, dopo otto anni infruttuosi,
di abbandonare il conservatorio
per presentarsi volontario al 66°
reggimento di fanteria, ad Arras.

L'anno successivo, grazie ad una bronchite
he si era deliberatamente procurato,
viene riformato dal servizio militare,
muta il proprio nome in Erik, omaggio
alla madre scozzese, e pubblica Valse-Ballet,
la sua prima opera.

Tornato alla vita civile frequenta
il cabaret di Le Chat Noir, meta d'obbligo
di umoristi, pittori e poeti simbolisti
dell'epoca.

Nel 1888 compone tre Gymnopédies
ispirato dalla lettura dei poemi dell'amico
J. P. Contamine de Latour.

Il fascino ipnotico che emana da queste
composizioni nasce dalla scena
di una antica cerimonia greca
dove alcuni adolescenti
danzano nudi.



Esecuzione delle tre Gymnopèdie in successione.

1891- Eric Satie ritratto dal pittore
spagnolo Ramon Casas,
sullo sfondo il "Moulin de la Galette".


Gymnopédie No.1

La numero uno, la più famosa.

Questi brevi pezzi atmosferici sono
scritti in tempo di 3/4.

Sono considerati i precursori
alla moderna musica d'ambiente,
per l'eccentricità e la spiccata
dolcezza che sembrano sfidare
la tradizione classica.

Le melodie delle Gymnopédies usano
deliberatamente, seppure leggermente,
dissonanze contro l'armonia,
producendo un caratteristico
effetto malinconico

Ritratto di Erik Satie
della pittrice Suzanne Valadon
1892-93


La prima Gymnopédie è estremamente
famosa, in quanto utilizzata, spesso
a sproposito, in moltissime situazioni:
colonne sonore, pubblicità, servizi
giornalistici.

Qualcuno lo ricorderà eseguito
da Sergio Rubini nel film
"Al lupo al lupo" di Verdone.

Di fatto la prima Gymnopédie è
un concentrato di emozioni e
sensazioni che supera i confini
del "genere" e diventa un'icona
della moderna musica da camera;
oggi preferibilmente etichettata
con termini meno retrò, ma
nella sostanza analoghi.

Il tocco post-romantico, la delicatezza
con cui la mano deve affrontare
la tastiera, l'atmosfera che si sublima
tra le note è quanto di più commovente
ed evocativo si possa immaginare.

Sarà anche per questo che il pezzo
viene usato in tutti i contesti che
devono esprimere affettività,
memoria, malinconia.

Le altre due Gymnopédie non sono
da meno, anche se non altrettanto
immediate.

Proseguono il discorso della prima e
non se ne discotano per impatto
sonoro.

Del resto l'ispirazione visuale di Satie
era uniforme, nello scrivere
questi tre gioielli.



Gymnopédie No.2






Gymnopédie No.3

Erik Satie e Claude Debussy.


Verso la fine del 1896 la popolarità
di Satie e la sua situazione finanziaria
erano calanti.

Claude Debussy, al contrario,
raggiungeva l'apice della sua carriera
e della sua popolarità.

Debussy decise così di orchestrare
le Gymnopédie contribuendo
ad attirare l'attenzione del pubblico
verso l'opera del suo amico.

Debussy riteneva, però, che la seconda
Gymnopédie non si prestasse
a orchestrazione.

Orchestrazioni della seconda
Gymnopédie sono state realizzate
solo molti decenni dopo,
da altri compositori, ma
senza essere eseguite
frequentemente.

Fu così che, nel febbraio 1897,
Debussy orchestrò solo la prima e
la terza Gymnopédie,
invertendo la numerazione:

Egli inserì in organico ben due arpe,
affidando l’accompagnamento
accordale alla prima.



Gymnopédie No. 3 orchestrata da Debussy





Gymnopédie No. 1 orchestrata da Debussy