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Balthus
Thérèse
1938
Olio su tavola
103x83cm
MoMa - New York
L'anno in cui Balthus dipinge questo ritratto di Thérèse, che sarà l'ultimo della serie, è l'anno d'inizio della Seconda Guerra Mondiale.
"Thérèse" fu probabilmente l'ultimo ritratto, insieme al paesaggio di Larchant, che l'artista dipinse prima di raggiungere il fronte alsaziano.
Nello studio si è compiuta una cerimonia, il rituale della messa in posa della modella e la sua trasformazione in figura.
Il pittore ha collocato Thérèse su una poltrona in una posa che potrebbe essere intesa con malizia, ma l'espressione seria della ragazza fuga ogni traccia di abbandono lascivo.
La modella raffigurata da Balthus non è semplicemente un corpo: lo sguardo di Thérèse informa lo spettatore sul contenuto del dipinto.
Lo spirito che anima la giovane è tra gli elementi indagati dal pittore; il grande tema dell'adolescenza è centrale in questi ritratti femminili.
Balthus è consapevole della femminilità innata delle sue modelle, che predilige proprio perché non hanno ancora contraffatto artificiosamente i loro atteggiamenti.
Dentro di loro si cela ancora l'infanzia, che come ben sappiamo non si nasconde dietro falsi pudori.
Il compito del pittore è quello di riportare alla luce il breve periodo della vita in cui a fatica si abbandona il mondo meraviglioso dell'infanzia.
Nel dipinto Balthus giunge all'espressione più autentica della propria visione: nel giovane corpo traspare in filigrana la maturità, la padronanza di sé.
Lo sguardo della ragazza ricorda lo sguardo misterioso di un felino, l'animale preferito dall'artista. ( Mar L8v )
Edited by Milea - 15/8/2022, 14:08 |
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