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Joan Miró
Contadino catalano con una chitarra
(Catalan Peasant with a Guitar)
1924
Olio su tela
147 x 114 cm
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
Non in esposizione
Il "Contadino catalano con una chitarra" fa parte di una serie di dipinti prodotti dopo la prima visita di Miró a Parigi nel 1920 e la sua successiva esposizione al lavoro di poeti e artisti dadaisti e surrealisti. Da quel momento l'artista inizia a semplificare le sue composizioni in un processo che lo porta gradualmente ad abbandonare la realtà esterna a favore di un peculiare linguaggio segnico. Miró era fortemente attratto dalla Catalogna rurale e spesso usava la figura del contadino catalano come elemento chiave in molte delle sue tele. Qui la figura stilizzata del contadino con il caratteristico berretto rosso o "barretiña" è rappresentata a figura intera, i cui contorni netti contrastano nettamente con lo sfondo blu intenso che domina il dipinto, eliminando ogni riferimento spaziale.
Joan Miró si recò per la prima volta a Parigi alla fine di febbraio 1920 con l'obiettivo di organizzare una mostra attraverso la mediazione del suo amico gallerista Josep Dalmau. Nella capitale francese Miró, che non aveva quasi mai lasciato Barcellona, incontrò Picasso e sentì un forte fascino per la scena artistica parigina: “Questa Parigi mi ha sconvolto completamente. Positivamente, mi sento baciato, come sulla carne cruda, da tutta questa questa dolcezza”, scrisse all'amico Ràfols. Questi saranno gli anni cruciali della sua carriera artistica, in cui, incoraggiato dalle esperienze surrealiste e dall'influenza della poesia che legge, ruppe con la realtà esterna e il suo lavoro si evolse dalla figurazione pittorica al linguaggio dei segni. Oltre all'influenza degli artisti e dei poeti surrealisti, Tomàs Llorens cita “l'impatto di Klee”, che scoprì a Parigi intorno al 1923. Lo stesso Miró riconobbe sempre inequivocabilmente queste radici:
“Klee mi ha permesso di vedere che un singolo punto, una
spirale, anche un punto, potrebbe costituire il soggetto di un
dipinto, tanto quanto un volto, un paesaggio o un monumento”.
"Catalan Landscape (The Hunter)", dipinto mentre Miró si trovava a Montroig nell'estate del 1923, segnò il primo passo in questa nuova direzione artistica. La figura principale della scena, il cacciatore, è un contadino vestito di una "barretiña", il tipico berretto indossato dalla gente comune catalana, che diventerà la figura isolata della serie dei contadini catalani fucilati nei mesi successivi. In questa serie di dipinti ad olio Miró ripetè la raffigurazione schematizzata della figura con una barretiña con alcune variazioni, ponendola su sfondi neutri blu o gialli. In questi terreni Miró ha creato uno spazio fluido in cui si spostano i segni in cui ha proiettato la sua immaginazione. Come ha studiato Rosalind Krauss, Miró trovò nei motivi del colore senza prospettiva un modo non cubista di eliminare la distinzione tra superficie e profondità. In una testimonianza citata da Margit Rowell, Miró ha chiarito le sue intenzioni: “Sono scappato nell'assoluto. Volevo che i miei spot sembrassero aperti al fascino magnetico del vuoto [...]. Ero molto interessato al vuoto, al vuoto perfetto. L'ho messo nel mio terreno pallido e confuso, e i miei gesti lineari in cima erano i segni della progressione del mio sogno".
"Il contadino catalano con chitarra" del Thyssen-Bornemisza appartiene a questa serie sul tema del contadino catalano che Joan Miró dipinse a Parigi e a Montroig tra il marzo 1924 e l'estate 1925. Come afferma Jacques Dupin, queste opere, così strettamente legate al suo passato agreste, farà da trampolino di lancio alla pittura onirica della seconda metà degli anni Venti. Tomàs Llorens ha recentemente sottolineato l'importanza della Catalogna per Miró, che ha riconciliato con il proprio background intellettuale e il linguaggio delle avanguardie surrealiste.
 Joan Miró
Testa di un contadino catalano
Head of a Catalan Peasant
1924
Olio e pastello su tela
146 x 114.2 cm
Washington, National Gallery of Art
La sequenza seguita da Miró nel dipingere la serie dei Contadini è stata interpretata come una progressiva semplificazione della scena, dalle versioni più dettagliate fino quasi ad arrivare al vuoto desiderato. Le ultime ricerche — in particolare quella di Christopher Green — mostrano che non si può parlare di un'evoluzione lineare ma piuttosto di un'alternanza tra il desiderio di riempire e il desiderio di svuotare lo spazio del quadro, un metodo che il suo amico antropologo Michel Leiris ha paragonato a le pratiche di meditazione dei monaci tibetani. Ora sappiamo che Miró iniziò la serie con una delle versioni più semplificate, la "Testa di un contadino catalano" della National Gallery of Art di Washington, in cui la figura del cacciatore del paesaggio catalano è isolata sullo stesso sfondo giallo. È stato senza dubbio seguito dal Museo Thyssen-Bornemisza contadino catalano con una chitarra, che mostra la stessa persona, questa volta a figura intera, su uno sfondo blu di Prussia notturno. Il desiderio di aggiungere segni è venuto più tardi con le versioni della Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo e dell'ex collezione di César de Haucke. Miró chiude il ciclo, accentuando la semplificazione iniziale, con l'immagine più eterea e spoglia, il dipinto ora al Moderna Museet di Stoccolma.
Joan Miró
Testa di un contadino catalano
Head of a Catalan Peasant
1925
Olio su tela
147 × 115 cm
Stoccolma, Moderna Museet
Ci sono interpretazioni varie e stimolanti del significato di questo contadino catalano: alcuni autori lo vedono come una dichiarazione politica contro la persecuzione del nazionalismo catalano durante la dittatura di Primo de Rivera; altri forniscono letture esoteriche legate alla Cabala, che Miró usò come fertile fonte di metafore poetiche; Rosa María Malet ha collegato questa raffigurazione a "Que vlo-ve?", protagonista di un racconto di Apollinaire, uno dei poeti preferiti di Miró; e Christopher Green si chiede se non sia forse uno degli autoritratti immaginari a cui l'artista era tanto affezionato. Il fatto è che in una pittura così riccamente intrisa di immagini poetiche e letterarie e con una mitologia plasmata da tali segni personali, è possibile una combinazione di più letture. (Mar L8v)
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